METAL LATINOAMERICANO: ORIGEN E INFLUENCIAS

BLACK METAL

El black metal (a veces abreviado como BM) es un género musical surgido a mediados de los años 80, desarrollado principalmente en Noruega y otros países nórdicos. Se caracteriza por líricas anticristianas, antimoralistas, que abarcan temas que van desde el odio y la misantropía, hasta el satanismo, la violencia, o el ocultismo. Nace como expresión musical de los movimientos anticristianos que proliferan alrededor del continente europeo, cuyo máximo exponente fue la quema de numerosas iglesias cristianas en países tan fuertemente cristianizados como los escandinavos, curiosamente, cunas de dicho género musical.

Características: Es un género musical muy definido en sus características básicas, consistentes en: voz rasgada, escasa melodía con ritmos repetitivos y unas letras muy características. La mayoría de grupos utilizan un método simple en la composición de la música, mientras que otros se caracterizan mas por la técnica. El black metal originario, de primera y segunda oleada, se caracteriza por un sonido «crudo» a base de guitarras muy distorsionadas con influencias principalmente del thrash y del death metal en la composición de los riffs, y batería acelerada trabajada al máximo (llamada en inglés blast beats, ritmos aplastantes), instrumentación minimalista, voces guturales raspadas y agudas.

El satanismo, bien simbólico o como un auténtico dogma de fe, suele ser la esencia de la mayoría de bandas de black metal, siendo acompañadas normalmente, por sentimientos profundamente marcados por el odio, la misantropía, la violencia, la guerra, la sabiduría y, sobre todo, antimonoteístas. El black metal evoluciona y combina factores en su composición, añadiendo otros elementos, que conferirán una nueva naturaleza al estilo musical de cada banda. Algunas de estas combinaciones y evoluciones darán lugar a diferentes subgéneros de black metal.


Nacimiento, origen e influencias

Comúnmente se identifica el comienzo del black metal con la aparición de la escena del TNBM a lo largo de los noventa. Fue durante este periodo cuando el desarrollo del black metal se hizo patente, sin embargo el origen del género hay que situarlo un poco antes, y en varios lugares.

Fueron los británicos Venom, quienes con su demo de 1979, prepararon el camino para la oleada de black metal que debía venir. Welcome To Hell disco de 1981, fue éste un disco bien producido pero pobremente grabado con actitud agresiva y explícitamente satánico. Los fans se dividieron en opiniones respecto a este grupo, quien con su segundo disco, del año 1982, titulado black metal, dieron el nombre al género y supuso una gran influencia para la creación del black metal, tanto por letra o estética entre otros factores, aunque no es un álbum de black metal íntegramente, pues mezcla el sonido de la NWOBHM ruidoso y con toques de thrash metal. Más adelante, la escena clasificó este disco creado por Venom como propio del thrash metal de la vieja escuela, género que sentó las bases del black metal aparecido a finales de los ochenta y principios de los noventa.
Otra banda influyente fue la danesa Mercyful Fate que en 1982 se estrenó con un EP con 4 temas denominado Nuns Have no Fun («Las Monjas no Tienen Diversión») y que comenzaría a tener repercusión en 1983, con el lanzamiento de su primer larga duración, "Melissa". Musicalmente Mercyful Fate no han sido nunca considerados miembros del black metal; siendo calificables estos primeros trabajos en el NWOBHM; pero por temática, origen, y sobre todo estética, su mención no puede ser obviada.

El grupo suizo Hellhammer también supuso una influencia notable,lanzando en 1983 su demo Satanic Rites y en 1984 su EP, Apocalyptic Raids, que se han convertido en lanzamientos de culto. Hellhammer se disolvió y dos de sus miembros formaron Celtic Frost cuyos Morbid Tales y To Mega Therion.

Junto a Venom, el sueco Ace Börje Forsberg, alias Quorthon, grababa Bathory, primer Lp del grupo homónimo Bathory, en octubre de 1984, meses después de que la banda grabase su primer trabajo, incluyendo dos canciones en el split Scandinavian Metal Attack. El disco se grabó con sistemas bastante rudimentarios y con escaso presupuesto confiriendo al sonido una escasísima calidad lo que contribuyó a aumentar la oscuridad de un trabajo, que sumado a los nuevos elementos estilísticos que la banda introducía, sirvió para dar un paso más hacia el sonido actual del black metal. Bathory podría ser considerada por tanto, también como una de las bandas que comenzaron a desarrollar las bases que Venom instauró, junto con las anteriormente mencionadas. Más tarde Bathory lanzaría otros dos discos, The Return... en 1985 y Under the Sign of the Black Mark en 1987, trabajos con una mayor calidad que el primer disco, donde la evolución del grupo y su introspección dentro del género del black metal y su fundamental contribución al mismo comienzan a hacerse patentes.

También son destacables bandas de thrash metal germano como Destruction y Sodom en cuyos trabajos a mediados de los años ochenta aparecieron elementos musicales de notable influencia en el desarrollo y evolución del black metal. Destruction, banda alemana de Thrash Metal formada en 1982, editó su primer EP Sentence of Death en 1984 con una temática satánica que sentó precedente para la siguiente generación de bandas de los años noventa y principios del siglo XXI. Otra de sus grandes aportaciones al black metal, fue el LP Eternal Devastaion de 1986, cuya canción Curse the Gods ha sido considerada como uno de los pilares del black metal de vieja escuela, siendo incluso incluida por parte de Fenriz (batería del grupo noruego Darkthrone), en la compilación Fenriz presents: The Best Of Old School Black Metal en 2004.

Inner Circle

En los primeros años 80, las bandas británicas como Venom se consideraban a ellos mismos los representantes de la vertiente más "malvada" de la industria musical, e interpretaban su papel como animadores de Satán para crearse una imagen diferenciadora en el panorama del Heavy Metal.Pero algo sucedió cuando el Black Metal cruzó el Mar del Norte. Para las bandas de Black Metal noruegas, esto significó mucho más que meras actuaciones sobre el escenario: eran satanistas convencidos que luchaban por conseguir expulsar al cristianismo de Noruega, utilizando las maneras antiguas del paganismo. Abogaban por el renacimiento de las antiguas prácticas vikingas ensalzando, por ejemplo, las peleas de sangre y las matanzas por venganza.
Los que sembraron la semilla en Noruega fueron los miembros del grupo Mayhem, con su guitarrista Euronymous y el batería Hellhammer al frente. En 1988 Mayhem incorpora a Dead como cantante. Era un hombre alto, con la piel extremadamente blanca, que se carcterizaba por su carácter melancólico y depresivo. Vivía en una cabaña en el bosque, sin luz o agua corriente. Incluso durante los ensayos, usaba maquillaje blanco y negro, pintándose como un cadáver. Cuando estaba en el escenario, usaba las ropas que había enterrado hasta que se impregnaban del olor de la tierra, llenas de insectos, e inhalaba el olor de un cuervo muerto, que llevaba dentro de una bolsa de plástico, antes de cada canción para "sentir la esencia de la muerte". En 1991 se suicidó disparando una escopeta sobre su cabeza, tras haberse cortado las venas y ver que el proceso se alargaba demasiado."Realmente no me sorprendió" - dijo Hellhammer - "él era un individuo extraño, que siempre hablaba de los castillos en los Cárpatos y de los Pophyrians, y de que esta vida es solamente un sueño." Su nota de suicidio decía, simplemente, "Perdonad toda la sangre". Euronymous oyó el disparo, se acercó y tomó una foto de la dantesca escena, que más tarde editaría como portada del disco "Dawn of the Black Hearts".

METAL LATINOAMERICANO

BRUJERÍA

Brujería es una banda de Death Metal/Grindcore que estuvo rodeada de una peculiar historia negra y oculta en sus primeros años. En un principio se consideró que el grupo era integrada por narcosatánicos mexicanos; en realidad, esta banda se le puede definir como un Super Grupo (aquel cuyos integrantes sean a su vez miembros de otras bandas), y sus miembros son de diferentes nacionalidades (méxico-americanos, norteamericanos, ingleses y suecos). Lo que sí es seguro, es que a Brujería se le considera como un grupo muy influyente en el sonido deathgrind, y una banda de culto.

Muchos de sus músicos son miembros reconocidos de otras bandas destacadas como, Fear Factory, Napalm Death, Sadistic Intent, Nile, Acheron, Dimmu Borgir, Carcass, Witchery, The Haunted, Cradle of Filth, y han sido parte de Brujería como un proyecto alterno a sus bandas originales (éste es el motivo por el que ocultan con paliacates y máscaras sus identidades reales), teniendo una continua rotación de integrantes y son reemplazados por otros "soldados satánicos" (como se autodesignan). Actualmente los miembros fijos de la banda son: Juan Brujo, Fantasma, Hongo y El Cynico.

Formación y primeros lanzamientos

Brujería se formó en una fiesta en el año 1990. Sus integrantes, liderados por Juan Brujo, utilizaron nombres supuestos, ya que la mayoría de ellos eran miembros de otros conocidos grupos de metal. La banda fue criticada desde sus inicios a causa de sus letras sobre narcotráfico, sexo y satanismo. El mismo año editaron su primer single, "Demoníaco", y dos años más tarde otro titulado "Machetazos". Se caracterízan por tener un sonido más crudo, y claro, por que este último donde su portada, gráficamente fuerte, empezó a dar controversia.

Primer álbum (Matando Güeros) y controversia

Fue polémica la portada de su primer disco de larga duración, Matando Güeros (1993), en la que se podía ver una cabeza separada de un cuerpo y a medio quemar, también una mano sosteniéndola por el cabello. Posteriormente, la imagen de esta cabeza se convertiría en un emblema de la banda, transfigurándola en su mascota conocida como Coco Loco (idea similar al Eddie de Iron Maiden). Gracias a este disco y a los rumores que generó, Brujería se hizo más popular.

Tras un par de años de receso, varios de sus integrantes tenían compromisos con sus grupos principales; en 1995 publicaron un EP tributo a Pablo Escobar, uno de los mayores traficantes de cocaína del mundo y que falleció en 1993, titulado "El Patrón". Gracias a este trabajo, se dice que incluso la DEA los tuvo entre sus hombres más buscados. No obstante, todas las partes implicadas han desmentido siempre este hecho.

Segundo álbum (Raza Odiada), Marijuana y Spanglish 101

En 1995 editaron su segundo larga duración, Raza Odiada, con la temática habitual pero con importantes cambios en su música. Sin duda alguna para muchos su mejor trabajo hasta ahora. Mensajes contra la política y la sociedad ultra conservadora de USA, contra la propia política de México, apoyando al EZLN o tratando la inmigración y su mafia, el narcotráfico... Raza Odiada ha sido un disco que ha dado muchos de los clásicos del grupo: "La Migra", "La Ley De Plomo" (de estos dos se filmaron videoclips que resultaron ser un éxito en canales de música anglosajones como MTV),"Cola de Rata", "Hechando Chingasos", "Revolución", etc.

El grupo comenzó a hacerse cada vez más popular, pero a pesar de ello, decidió mantenerse en el anonimato y declinaban todas las ofertas de organizar conciertos (salvo en contadas ocasiones), confundiendo a sus seguidores, que estaba ansiosos por verles en directo. Dos años después apareció el EP "Marijuana", con el tema homónimo (cover-parodia de " La Macarena" de Los del Río) y otras cuatro canciones en vivo, de su -supuesto- primer concierto oficial.

En 1999 vio la luz "Spanglish 101", una compilación de su disquera Kool Arrow Records, protestando contra el predominio del inglés. En este material la banda lanzó un par de temas nuevos: "Marcha de Odio" (el cual sería incluído más tarde en su siguiente material, Brujerizmo) y "Don Quijote Marijuana", un tema que captaba la atención por su extraño estilo, completamente diferente al metal típico del grupo, siendo un tema techno-dance-metal, y por su singular videoclip.


TRANSMETAL

1985 fue el año en el que Javier Partida y Juan Partida comenzaron a darle vida a su más grande sueño (tener una banda de Heavy Metal). Después de algunos meses de ensayos y preparativos el naciente grupo debuta en un pequeño Café Rock (llevando el nombre de "Temple de Acero").

El comienzo fue tan incierto que varias veces hubo cambio de integrantes; fue hasta un año después que el grupo se estabilizó y empezó a tener algo de reconocimiento en pequeños foros y preparativos. Logrando, lo más significativo, que publicaran una foto de ellos, en la revista Conecte, en la que los exhortaban a seguir adelante.

En aquellos días el grupo tocaba en su mayoría versiones de sus héroes como: Celtic Frost, Scorpions, Black Sabbath, Accept, etc. que alternaban con algunos temas propios. En el invierno de 1986 dos de sus integrantes deciden abandonar la banda.

En 1987, Javier Partida y Juan Partida no desisten de su deseo e invitan a Alberto Pimentel (actualmente vocalista de Leprosy), un amigo que frecuentaba los ensayos de Temple de Acero y quien también tenía las mismas inquietudes y gustos musicales. Después de algunos días es persuadido Lorenzo Partida para que fuera el bajista por un tiempo, en lo que encontraban uno de tiempo completo, pero actualmente sigue siendo el bajista.

El primer álbum oficial de estudio del grupo “Muerto en la cruz” (1988) producido por Eric Meyer (Dark Angel) y seguido por “Desear un funeral” en ese mismo año. A principios de 1990, poco después de la salida del tercer disco oficial del grupo “Sepelio en el mar” Alberto Pimentel sale de la agrupación para formar su proyecto solista y su lugar es tomado por Alejandro González (ex-vocalista del grupo Allusion) poco antes de que se contratara a Juan Carlos Camarena en la segunda guitarra.

La nueva alineación debuto en la grabación de un nuevo álbum de estudio que salió a la venta en México en Diciembre de 1990 bajo el título de “Zona Muerta”, el cual fue presentado por primera vez en vivo en la famosa gira “New Titans over México Tour” al lado de Sepultura, Sacred Reich y Napalm Death en 1991 y de la cual fueron la gran revelación. Esto les dio pie y suficiente experiencia para volver a alternar el escenario con grupos extranjeros como Deicide, Sick of it All y Nuclear Assault en el festival denominado “Mexican Mosh” en 1992.

1992, un año lleno de logros y satisfacciones para el grupo, también marco la salida de sus dos nuevos integrantes quienes se despiden después de la presentación del primer disco doble en vivo de Transmetal grabado en el D.F. de México (y que marcó su despedida con su primer sello disquero).

Alberto Pimentel vuelve a retomar los vocales para iniciar la primer gran gira por todo el territorio mexicano donde TRANSMETAL era la atracción principal de un cartel que compartían con Inquisidor y Mortuary. Esta gira llevo a Transmetal a los niveles más altos de su historia hasta entonces, abriéndoles grandes puertas como el poder alternar el escenario en Marzo de 1993 con lo mayores grupos americanos de su tiempo en el festival “Mexican Mosh” al lado de Kreator, Overkill y Monstrosity entre otros.

El Infierno De Dante se considera un clásico del Metal Mexicano, únicamente de la portada se imprimieron y vendieron cerca de 10.000 playeras, y fue lanzado simultáneamente en versión Español e Inglés, en México y USA. Después del gran éxito obtenido con "El Infierno De Dante", quizás el disco más importante de su carrera, el grupo se toma 3 años para maquinar su siguiente producción: “México bárbaro” el cual los lleva nuevamente con Scott Burns a los Morrisound Recording.

Y en esta ocasión George "Corpsegrinder" Fisher -vocalista de Cannibal Corpse- participa en los tracks "México Bárbaro" y "Ceveline" , además de Graham Howard tocando los teclados en los Tracks "México Bárbaro" y "Elegiaco". Después del Tour para promocionar el disco y que los llevaría a realizar importantes participaciones en medios norteamericanos como “MTV Latino” en Miami Florida y en importantes festivales como “The Expo of the Extreme”, el vocalista Alberto Pimentel abandona la agrupación por segunda ocasión para retomar en forma definitiva su antiguo proyecto solista.

Aunque se especulaba mucho sobre la posible disolución del grupo por la salida de Pimentel, los hermanos Partida se trasladan en el Verano de 1998 a los famosos CRC Estudios en Chicago para unirse al productor Jeff Lane y comenzar con la realización de un nuevo disco que llevaría por nombre “Las alas del emperador”. Este disco representó un reto para la Banda ya que en esta grabación se incorporan Ernesto y Mauricio Torres (Ex-Panic) quienes se integran perfectamente al concepto del grupo e inician una nueva etapa en la historia de Transmetal la cual los llevaría a reafirmar la presencia del grupo en numerosos festivales de corte anglo-sajón por todo Estados Unidos.

Al terminar la grabación y mezcla de ambos discos, el grupo regresa a la Ciudad de México para concretar y preparar su primer gira por tierras sudamericanas, la cual inició a mediados Agosto de 2000 con un magno evento en la ciudad de Bogotá, Colombia ante más de 1000 personas.

De ahí las presentaciones se prolongaron por ciudades como Manizales y Calí en Colombia; Quitó (donde reunieron a más de 3000 personas en un solo show sin el apoyo de ninguna otra banda local) y Cuenca en Ecuador; Lima y Arequipa en Perú: y La Paz y Santa Cruz en Bolivia. Siendo para entonces la primera banda de Metal Mexicano en llegar a esas tierras. La presentación de “Debajo de los cielos Púrpura” se realizó en Septiembre y Octubre de ese mismo año con una extensa gira de más de 30 fechas por todo Estados Unidos.

El primer sencillo del disco fue “Decorado con clavos” el cual se convirtió en todo un éxito en los canales de video mexicanos como Telehit, dando como consecuencia que la salida de “Tristeza de Lucifer” se tuviera que retrasar hasta el verano del 2001. El grupo se enfrasca entonces en una enorme gira por México y U.S.A que duró más de año y medio.

Es hasta Septiembre del 2002 que regresan con un nuevo álbum llamado “El amor supremo”, el disco más experimental del grupo y que incluye por primera vez teclados, grabado en el famoso “Studio 880” en San Pablo California bajo la producción de James Murphy (ex-guitarrista de grupos como Cancer, Death, Disincarnate, Testament y Konkhra). Este disco es muy importante para muchos fans del grupo en Centroamérica porque fue el que les dio la oportunidad de llevarlos a presentarse por primera vez a principios del 2003 en países como El Salvador, donde estaban esperados desde hacia ya varios años.

El éxito de esta primera aventura en Centroamérica fue espectacular, apareciendo en la principales páginas de los más importantes diarios de la región y acaparando la atención de la televisión y el radio por igual.

Para el 2007 da a conocer un album que lleva por nombre "20 Años Ondeando la Bandera del Metal", en conmemoracion de sus 20 años en la escena nacional.

En este año Transmetal a logrado reunir en contadas ocasiones la alineación original para eventos en Estados Unidos y Mexico, recientemente el Thrash Pimentel estuvo acompañando a la banda en un evento en Aguascalientes (Noviembre).

Transmetal ha alternado con grupos como Sepultura, Slayer, Kreator, Deicide, Overkill, Ángeles del Infierno, Rata Blanca, etc.

Integrantes
Alberto Pimentel - Voz
Juan Partida Bravo - Guitarra
Lorenzo Partida Bravo - Bajo
Javier Partida Bravo - Batería

Ex-integrantes
Alberto "Thrash" Pimentel - Voz
Ernesto Torres - Guitarra rítmica
Mauricio Torres - Voz
Alejandro González - Voz
Juan Carlos Camarena - Guitarra rítmica

Discografía

Álbumes (en orden cronológico)
Muerto en la Cruz Full-length, 1988
Desear un Funeral EP, 1989
Sepelio en el Mar Full-length, 1990
Zona Muerta Full-length, 1991
Amanecer en el Mausuleo Compilación y Versiones Regrabas, 1992
En Vivo Vol. 1 Live álbum, 1992
En Vivo Vol. 2 Live álbum, 1992
Burial at Sea Full-length (Versiones en inglés para USA y EUROPA), 1992
Crónicas de Dolor Full-length, 1993
El Infierno de Dante Full-length (Con Glen Benton "Deicide" en coros), 1993
Dante's Inferno Full-length(Con Glen Benton "Deicide" en coros), 1993
Veloz y Devastador Metal Compilación y Versiones Regrabas, 1994
México Bárbaro Full-length (Con George "Corpse Grinder" Fisher en coros), 1996
El Llamado de la Hembra Compilación y Versiones Regrabas 1997
Las Alas del Emperador Full-length, 1998
Debajo de los Cielos Púrpura Full-length, 1999
XIII Años en Vivo Primera Parte Live álbum, 2000
XIII Años en Vivo Segunda Parte Live álbum, 2000
Tristeza de Lucifer Full-length, 2001
El Amor Supremo Full-length, 2002
Lo Podrido Corona La Inmensidad Full-length, 2003
17 Years Down in Hell Compilación y Versiones Regrabas en Inglés, 2004
Temple De Acero (Covers de AC/DC, CELTIC FROST, URIAH HEEP, DEATH, BLACK SABBATH, SCORPIONS, etc.), 2004
El Despertar De La Adversidad Full-lenght, 2006
Progresion Neurótica - Full-lenght, 2006
20 Años Ondeando la Bandera del Metal - Full-Lenght 2007
Batalla por el Infierno - Versiones Regrabadas (Limited Retail Deluxe Edition, 2007

METAL ECUATORIANO

Curare

Curare y el sonido de la cerbatana
Como el paralizante que los indígenas de la Amazonía untan en los dardos de sus cerbatanas, la música de Curare viaja directo al blanco que se han propuesto. El estilo longo-metal, como ellos lo definen, es una auténtica y fluida combinación del rock más duro —hardcore, heavy metal, trhash, death y grind— con la música ecuatoriana —sanjuanito, albazo, yumbo, danzante—, y otro ritmos latinoamericanos como salsa, tecnocumbia, joropo, son y trova. La incorporación de instrumentos ancestrales, como vientos y percusión hacen de la banda una auténtica propuesta de los últimos tiempos.
Está integrada por David Rosales (batería y voz), Juan Pablo Rosales (guitarra y voz), David Barzallo (bajo), Eduardo Cando (vientos andinos y voz), Rafael Vizuete (vientos andinos) y Diego Minda (percusión).
Ha producido dos discos, Comando Urbano (trece temas inéditos), y el reciente Radical Acción (once temas).

NECROFOBIA inicia sus actividades en diciembre 1991, su primer concierto se dio el 2 de mayo de 1992 en Riobamba junto a bandas como: Chancro Duro, Mortal Decision, Damaged Skull, Notoken entre otras la formación inicial de la banda fue: Raúl Vaca (bajo-vocal), Christian Oña (guitarra) y Johnny kalvach (batería) a partir de ese momento la banda comenzó a promocionarse y tocar a lo largo del Ecuador.En 1993 hicieron su primera grabación un ensayo en tape con 7 temas que se llamó “Desangrar Dioses” se distribuyó muy poco debido a la pobre calidad de sonido.En 1998 grabó en Quito su primer demo oficial “Omnipotente” con portada a color y sonido de calidad con 6 temas más outro siendo una producción indpendiente; de este tape se distribuyeron alrededor de 1200 copias en Ecuador y varios países del mundo. Actualmente no existen copias disponibles de este demo tape.En 2001 salió a la venta su primer Cd llamado “Dios Verdugo” con 7 temas bajo el sello local El Sótano Recs. El Cd fue en formato Digipack algo único en esas fechas en Ecuador, con este trabajo se marca la evolución de la banda pasando a tocar Death Metal más extremo y brutal, al igual que su anterior trabajo este Cd se encuentra agotado. En septiembre 2001 hacen su primera presentación internacional siendo invitados a tocar en el “4to. Encuentro de Metal” en Cali (Colombia), Necrofobia fue la primera banda de metal extremo en tocar fuera del Ecuador.2004 fue el año del lanzamiento de su segundo Cd “Dark, Deep and Eternal” con 8 temas bajo el sello Hard Bleeding Recs. La banda mantuvo la línea Brutal Death Metal haciendo estos temas más técnicos, lastimosamente la producción en general no fue del agrado de la banda debido a que el sello productor incumplió con algunas cláusulas del contrato, la banda no sabe cómo ha estado la distribución de este disco.A lo largo de 15 años de trayectoria Necrofobia ha tocado en infinidad de conciertos siendo soporte de varias bandas extranjeras que se han presentado en Ecuador también han sido cabeza de cartel en casi todas las ciudades del Ecuador, la alineación actual de la banda (septiembre 2007) se mantiene con 2 de sus fundadores: Raúl Vaca (bajo) y Johnny Kalvach (batería) y se complementa desde 1997 con Iván Urquizo (vocales) y desde 2000 con Santiago Martínez (guitarras), además mantiene desde hace varios años el aporte de Ramiro Vallejo como baterista de apoyo.Actualmente la banda se encuentra trabajando en su nuevo y último Cd mismo que esperan grabar en el 2008.

METAL CUENCANO

BASCA



BASCA se forma en el año de 1989 en Cuenca- Ecuador, Paulo Freire - Guitarra -, Alex Betancourt - Bajo - y Franklin Pérez - Batería -, amigos de colegio y conservatorio se juntan por el gusto hacia la música y el afán de pasársela bien. Realizan sus primeras apariciones en eventos de rock dentro de la ciudad, la banda es muy inestable al principio Antonio Peña y Diego Ledesma son los que aportaron con su toque a la voz; luego de eso entra Bolívar Guachichulca a la segunda guitarra.Al no contar con el apoyo necesario, los ensayos se realizaban con guitarras de madera y la batería no era más que un par de sillas que se golpeaban; para las presentaciones se recurría a amigos quienes ayudaban prestando los instrumentos, acompañados de una hinchada que los respaldaba siempre a donde fuera que vayan.

SU SIGNIFICADO
Tomado así para representar la sensación de náusea, repugnancia y rechazo a los falsos gobernantes; que tienen sus voces y mentes llenas de mentiras e hipocresía. Así mismo a la sociedad que se opone a los pensamientos de libertad de la juventud que busca ser escuchada.

LOS PRIMEROS ABANDONOS

Alex Betancourt sale y es remplazado por Xavier Calle amigo y colega de colegio y conservatorio. La banda realiza presentaciones en Cuenca y provincias de alrededor, temas inéditos empiezan a sonar, tales como: Milicia, Andate, Basura, pegando fuerte en sus seguidores, convirtiéndolos en un grupo infaltable y esperado para los conciertos de rock pesado. Su baterista Franklin Pérez los deja.

SU AVENTURA

En 1994 se reúnen para retomar la idea de grabar su música, Geovanny Sagbay - Batería -, se une al proyecto. César Padilla, amigo y colaborador les consigue unas cuantas presentaciones fuera de la ciudad. De este modo Basca llega a Quito, Capital del Ecuador, el 7 de Septiembre de 1996, al sombrío escenario underground, marcando su fuerza, energía y sincronización en escena. Recibidos con gran aceptación por el público, llegan a pegar en la mente y corazones de los rockeros.

SU PRIMER TRABAJO

El publico y las radios exigía sus temas para hacerlos sonar, es así que se graba "HIJOS DE...", en Cuenca en 1997, en un estudio que no brindaba la posibilidad de plasmar de la mejor manera sus canciones. La grabación y la reproducción son costeadas con el ahorro de unas presentaciones y en apoyo de un par de amigos. Este contiene nueve temas centrados en el aquí y ahora de una problemática social y del convivir diario de la juventud, frases directas y reales caracterizan este trabajo. Los temas más relevantes son: Hijos de..., Milicia, Heavy Rock, Ultratumba y Andate.Criticados hasta el cansancio por su sonido de grabación por un sin numero de revistas pero del otro lado ovacionados pos su publico que los podía ver y escuchar en vivo por las diferentes ciudades que pasaba. Basca poco a poco va ganando campo en la difícil lucha del rock pesado en el Ecuador.

SU CONSAGRACION

Comienza una gira de conciertos alrededor del país, la cual convierte a su primer trabajo en un clásico del Metal Nacional, vendiendo miles de copias sin ser una producción profesional.Gracias a radios capitalinas y del resto del país, la propuesta musical de Basca ganaba más adeptos, ganando el reconocimiento a Banda del Año y junto con los temas: HIJOS DE..., CULPABLES y ANDATE ser los más sonados por dos años consecutivos.Entregados en su totalidad al publico, su mayor ganancia fue el aplauso y que sus fans cantaran sus temas una y otra vez sintiéndolos como suyos.A mediados de 1997 son invitados a participar del CD compilatorio "Ecuador Subterráneo" con las bandas mas representativas de Quito, con el cual difunden su música internacionalmente.A fines del 1997 se edita un CD en concierto de la gira Hijos de... 96-97. "HIJOS DE... en vivo", este recopila las canciones en concierto de la gira nacional que los hizo conocerse en todo el país. A pesar de no tener un sonido de calidad, gustó gracias al apoyo y cariño recibido por los rockeros de todo el país, vendiendo miles de copias que reafirman el éxito de su primer trabajo.En 1998 nuevamente son incluidos en un CD compilatorio "LA ZONA DEL METAL" junto a las bandas más relevantes del país, siendo los temas "Decisión" y "Sucesor" los escogidos, que luego se incluirían en su nuevo trabajo.El disco lleva el nombre del programa de radio que locutaba su gran amigo Hugo Beltrán quien creyó en su música y los apoyo siempre.

SU NUEVO TRABAJO

"TIERRAS NEFASTAS" es su segundo trabajo profesional; grabado y mezclado en Cuenca en 1999. El disco contiene temas sociales que alientan a luchando contra todo lo malo que se interponga en el camino.
En la misma línea musical, cuenta los problemas de una sociedad que esta ahí pero que muchos no la ven.
Los temas más relevantes son: No hay Razones, Decisión, Triste Caricia, Sucesor, Viejo Bar.La banda se empeñó para que este trabajo tenga un mejor sonido y presentación en relación al anterior.
Con la salida de Geovanny Sagbay; Fredy Deleg y Cristian Cordero colaboran en la grabación de la bateria.
Para la gira que se venía, Bolivar Guachichulca dejaba el grupo.
El disco sale a la venta a inicios de 2000. Paulo Freire - Guitarra -, Juan Pablo Hurtado - Voz -, Xavier Calle - Bajo - y Paúl Gómez - Batería -; dan inicio a la gira "Tierras Nefastas" por todo el país, demostrando y reafirmando su calidad en escenario.El apoyo de la gente es incondicional en cada ciudad que se presentaban, llenando diferentes coliseos como el Julio César Hidalgo y el Agora de la Casa de la Cultura en Quito. En unos cuantos meses de salido el disco se agota la producción, la demanda crece, volviendo a editar sus trabajos.
Basca concluye la gira a fines del 2001 con éxito.
Paulo Freire se ausenta de la banda por cuestiones de estudios y trabajo, siendo esta su salida definitiva de la banda.
LOS SONIDOS QUE PERDURAN, producido por Paulo Freire desde los Estados Unidos en el 2002, recopila 12 temas extraídos de sus dos primeros trabajos. Estos representan la historia de Basca, sus inicios, evolución y éxitos, se distribuye en su totalidad en Estados Unidos y México.

RESUCITA

Llegado el 2006, Paulo Gallegos - Batería - se integra al grupo con la idea de retomar algunas presentaciones y la de grabar su próximo trabajo discográfico. Con la producción de Dream Metal y Marea Negra Records, Basca edita su tercer trabajo titulado "RESUCITA", este responde a todo el proceso por el que la banda pasó.El mensaje de la banda no es más que resucitar de uno mismo, volver a nacer de nosotros, cambiar nuestra mentalidad y nuestra forma de ser; convertirnos en seres capaces de cambiar el mundo con nuestras decisiones, no hay tiempo que perder; todo tenemos que hacerlo hoy y ahora viviendo nuestras vidas de una forma positiva y con la convicción de que podemos conseguir todo lo que nos propongamos, no dejando que nos manipule el sistema.
El disco contiene 11 temas cargados de la fuerza que ha caracterizo a la banda en su regreso. Nuevas melodías, más elaboradas y trabajadas.
El disco incluye un video con extractos del proceso de grabación y de uno de sus recientes conciertos.
Además cuenta con la participación de músicos invitados de la escena nacional como: Igor Icaza de SAL Y MILETO y ENTE, Luigi Cordovez de MUSCARIA y Guillermo Núñez ex-FALC.